2026年9月，秋意渐浓，北京大学雏鹰社戏剧团的艺术探索步履不停。在瞿澳晖老师的悉心引领下，博雅班的小演员们逐步褪去初登课堂的拘谨，以肢体律动、声韵吐纳的方式历史文化对话，探寻独属于自己的表演节奏，踏上一场贯通古今的戏剧美育新征程。

瞿澳晖老师深耕影视话剧与配音领域，拥有扎实丰富的行业实践经验。他巧思解构斯坦尼斯拉夫斯基、雅克•勒考克等经典表演理论体系，转化为适配少年儿童认知特点的课堂练习。博雅班课堂延续“理论筑基+实践创造”的教学主线，在打磨表演基本功的同时，将厚重的历史人文底蕴融入艺术实践，让孩子们在规范严谨的戏剧框架之内，尽情释放想象力、涵养共情力。

戏剧课堂：让身体发声，让声音有力量

身体书写｜以肢体描摹汉字，叩问自我

形体是表演最本真的语言。本次课堂以别开生面的“身体书写”形体训练开启。孩子们选取自己名字中的一个汉字，不诉诸纸笔，调动足尖、额头、肩膀、肘弯、膝侧等身体部位，在空中一笔一画完成书写。这场无声的训练极大考验着孩子们的专注力与躯体控制能力。在肢体舒展流转之间，孩子们完成躯体与自我名字的深度精神对话。

时空对话｜登台演绎先贤，共情历史

小演员依次登台，化身历史故事的演绎者。孩子们置身舞台情境，诠释自己心仪的历史人物。孩子们跳出课本史料的文字复述，尝试走入历史人物的精神世界，跨越漫漫时光，触摸千百年前鲜活灵魂的喜怒哀乐。

声启丹田｜体悟全身共振，筑牢声基

课堂回归声音表达的本源，以气息训练夯实表演根基。孩子们学习气沉丹田，感知横膈膜的舒张与收缩，伴随着“啊——”“咦——”的发声练习，探寻正确的发声点位。气息自腹部升腾而起，穿越胸腔，回荡颅腔，在空间之中久久回荡。孩子们摆脱单纯喉咙摩擦发声的模式，真切感受全身共振的发声魅力，为后续舞台台词、动画配音筑牢坚实的声音功底。

文武兼修｜分组专项实训，赋能剧目

为保障舞台剧《诗在人间》排演进度，课堂开展分组别专项舞台技能训练。男生研习剧目配套武术套路，从起势到收势，招式铿锵遒劲，配合气息开合吞吐，尽显少年意气英风。武术动作将与剧中诗词相互呼应，化作角色内心情感外化的载体。女生开展古典舞蹈练习，舞姿温婉却不失风骨，转身抬袖之间，平衡古典气韵与当代审美，用肢体这门古老的语言诉说故事。

双轨创作：舞台剧与 AI 动画，解锁多元表达

本学期艺术实践开启双线并行模式。在推进舞台剧《诗在人间》排演工作之外，社团全新重磅项目——《穿越历史书》AI动画片正式启动创作。

动画配音角色与舞台剧参演角色相互独立，互不绑定。孩子们可自主遴选心仪的历史人物，将军侠客、才女工匠、帝王名士皆可纳入选择范围。每位孩子选定的历史人物，将成为其在动画作品中的精神化身，未来的每一次配音录制，都是替千百年前的历史人物，再度诉说心底心声。下一堂课，孩子们还将站上舞台，分享并演绎自己心中的历史人物形象。

成长印记：不止表演，更是向内与向外的看见

伴随课程持续开展，蜕变正在每一位孩子身上悄然发生。昔日怯于表现的孩童，如今敢于舒展全身肢体大胆表达；曾经细声低语的小演员，已然掌握全身共振的发声方式，让声音充满穿透力。斯坦尼斯拉夫斯基的舞台行动理念、勒考克的肢体表演理论，不再是书本上晦涩抽象的专业名词，转化为孩子们从容表达的底气。

角色演绎搭建起跨越古今的沟通桥梁，引导孩子们学会共情理解；分组实训、舞台汇报的课堂场景，持续淬炼孩子的专注力、创造力与团队协作素养。戏剧教育不止传授表演技艺，更将历史人文浸润孩童内心，引导少年读懂他人、观照自我。

“戏剧不只是教孩子表演，更是教他们如何勇敢、专注、有创意地面对世界。”瞿澳晖说。秋日的戏剧课堂之上，专业表演训练与源远流长的历史文化相融共生。艺术化作一束温润光芒，守护一颗颗烂漫童心，见证孩子们探寻历史长河，也奔赴丰盈辽阔的内心山海。

文字/高照旭

图片/冯秋蕾 刘轩旭