5月15日上午，元培学院工会联合元培书院组织师生前往清华大学艺术博物馆，集体观看“韫玉初晖——清华大学艺术博物馆藏近现代绘画展”。本次活动旨在拓展师生的艺术视野，加深对近现代中国绘画发展与文化传承的理解。师生们在展厅内专注聆听带队老师讲解、悉心体会画作的艺术内涵，现场气氛热烈而专注。

“韫玉初晖”四字，化用西晋陆机《文赋》中“石韫玉而山晖”之句，既喻馆藏珍品如美玉蕴于山石，又指清华大学艺术博物馆首次系统展示近现代绘画珍藏，使深藏之作初绽光华。该展览精选馆藏近百幅近现代绘画作品，涵盖多个地域流派的艺术风貌，更有中西合璧的探索之作与绘写时代新章的图画。主办方在展览简介中写道：“这些墨彩，也证明了前辈先生们在教学与实践中守护文心的精神图谱。”本次参观正是学院师生走近这份精神图谱的一次珍贵机缘。

步入展厅，灯光温润，画作依次铺陈。展览的第一部分聚焦京津画坛。二十世纪上半叶，以北京、天津为中心的北方画家群，走了一条与南方海派不同的路。他们通过重新审视和转化传统，找到与现代相衔接的元素，走出一条稳妥而富有生机的融合之道。移步至东南板块，十九世纪末二十世纪初，以上海为中心的长三角地区涌现出一股艺术新风。海上画派的任伯年、吴昌硕等人，将雄健的金石笔意融入绘画，一扫晚清画坛的柔靡之风，让画面骨力倍增，展现了中国艺术在时代变革中的蓬勃生命力。继续前行，视线转向岭南画派。二十世纪上半叶，以“二高一陈”为代表的岭南画家，主动提出“折衷中西、融汇古今”的主张，在构图、色彩、笔触上都做出了大胆突破。这种自觉的融合意识，既是对时代的积极回应，也让中国画在开放中获得了新的表达空间。再往前，便是新中国成立之后的新篇。二十世纪中叶，新的时代精神为艺术创作注入了强劲动力。画家们将西方写实造型与传统笔墨相融合，让山水画从文人书斋走向广阔天地。绘画不再只是个人抒怀，而是对现实生活的真切观照，画面中洋溢着昂扬的理想主义情怀。

师生们在一幅幅画作前仔细端详，用目光描摹画家大胆的运笔，追溯画作中蕴藏的深刻思想。丰子恺的《田翁烂醉图》以寥寥数笔勾勒出田园醉态，引得同学思考其简练背后的意趣；黎雄才的《松壑飞瀑图》气势撼人，高剑父、高剑僧合绘的《苇风凫影图》墨色氤氲，同学们在这些融合中西的力作前反复揣摩，若有所思；宋文治的《三峡之晨》和蒋兆和的《大理之花》则让大家感受到新中国成立以来山水画与人物画的时代新变，“传统笔墨如何承载现代物象与精神”成为讨论的焦点。参观结束后，师生们仍在展厅外三三两两地交流着各自的观展感悟，从笔法源流到画派差异，从个人趣味到时代气象，话题不断延伸

正如展览之名“韫玉初晖”，蕴藏的美玉初次发出温润之光，前辈艺术家守护文心的精神，也在这次参观中悄然传递。元培学院将继续以美育人、以文化人，秉承元培理念，陶冶师生审美素养，从经典作品中汲取前力量，在日常工作中发现美、弘扬美，以饱满的精神风貌投入到工作中。

供稿：楼杭之

供图：魏志朵